Av längtan till sig själv
Hon slog igenom som tonåring och har levt större delen av sitt liv i strålkastarljus. Samtidigt har stormarna blåst hårt i det privata. I den här intervjun berättar Åsa Jinder om hur hon hittat sin egen styrka, vad som bär när allt annat skakar och varför det inte är framgången utan motgången som får oss att växa som människor.

Foto: Pressbild
Åsa Jinder: Gult, mörkblått och rött
Gult för ljuset, mörkblått för vemodet och rött för kärleken till barn och barnbarn.
Åsa Jinder står mitt i förberedelserna för 50 år på scen, nya böcker och ny musik. Här möter vi människan bakom nyckelharpan. Hon är formad av traumat på en camping som elvaåring, en barndom med alkoholism och ett livslångt arbete med acceptans och terapi. I dag leder den vägen till en hemmascen i Västervik och en allt tydligare känsla av att vara hemma i sig själv.
Ett nytt kapitel i skapandet
Åsa Jinder befinner sig i en startsträcka. Hon har just skrivit klart en roman och blicken ligger redan på nästa berättelse. Samtidigt närmar sig ett år som betyder extra mycket.
– Nästa år är som ett litet jubileum för mig då jag firar 50 år på scener. Planerna för hur det ska göras pågår, säger hon.
Det väntar en ny föreställning som ska ut på olika scener i landet, några visfestivaler och mer musik som ännu bara finns på idéstadiet. Parallellt fortsätter hon att ta emot sina terapiklienter.
– Det jag gör kontinuerligt är mina klienter, och sedan växlar jag fart på skrivandet eller spelandet.
Gult, mörkblått och rött
När Åsa beskriver den period i livet hon befinner sig i gör hon det i färger.
– Gult som är ljuset. Mörkblått för att jag drivs ganska mycket av ett vemod som alltid har varit en del av min drivkraft. Och sen rött, som står för mina två stora kärlekar som är mina två barnbarn. Två pojkar.
Det röda hänger ihop med något som går längre tillbaka.
– Jag blev mamma när jag var väldigt ung. Jag var bara 23 och 24 år och då insåg jag att det var meningen med mitt liv. Mina barn har betytt så oerhört mycket och jag tror inte att jag hade klarat mig utan dem med den bakgrund jag har.
Framgången har aldrig varit hennes räddning.
– Många tror att det är det kreativa som har räddat mig genom att jag fick framgång väldigt tidigt, men framgång är ingenting. Det är vägen mot mål som ger någonting.
Det verkliga skiftet kom när hon blev mamma.
– När mina barn kom förstod jag vad kärlek var och att våga stanna i den och våga lita på den. Småbarnstiden var den lyckligaste tiden i mitt liv.
När livet tog en annan riktning
Minnet är skarpt.
– Allting började med att mina föräldrar skulle skilja sig. De hade semester på olika håll. Jag var elva år och var med min pappa och mina syskon på en camping. Min lekkompis på campingen drunknade och när det hände blev pappa helt chockad och rev tältet och så åkte vi därifrån. Det kändes som att vi rev tältet och packade ihop och satte oss i bilen på en sekund.
I bilen lovar pappan glass och ett samtal. På vägen kör de förbi Delsbostämman.
– Det var 50 000 människor där och massvis med spelmän. Vi går in där och pappa ser några killar som står och spelar på ett jättekonstigt instrument, och det var en nyckelharpa.
Hemma igen kommer kurskatalogerna. Åsas pappa ser att man kan bygga en nyckelharpa och bestämmer sig.
– Han byggde en nyckelharpa som blev väldigt fin, så vi fick äta i vardagsrummet i ett år. Han tog köksbordet som verkstad, säger Åsa och skrattar.
En morgon väcker mamman henne. Nyckelharpan är klar och det står en tårta på bordet. Mamman står och röker under fläkten och ber honom spela.
– Han började dra lite på den och jag blev så besviken, för det lät så illa.
Men när pappan åker till jobbet blir allt annorlunda.
– Jag började stryka på strängarna och mamma kom förbi och sa: ”Det låter ju fint när du spelar.”
Pappan går på spelkurser och lär sig låtar. Åsa lyssnar, härmar och spelar när ingen ser.
– Jag hade lärt mig det han spelade men också det jag hörde mina syskon spela. Min syster spelade Sven-Ingvars och mina bröder spelade Beatles och hårdrock och jag plockade upp det.
Den första som såg henne
Till slut förstår pappan att det här är mer än ett tillfälligt intresse. Han ordnar så att Åsa får spela upp för en lärare, Mats Kuoppala. Det blir början på något som ska forma hela hennes liv.
– Mats Kuoppala tog mig under sina vingar. Han kom att betyda enormt mycket för mig, för han var den första som såg mig.
Hon utvecklas snabbt och Mats är tydlig med vad han ser. Efter bara några lektioner spelar hon redan mycket svåra stycken. Han beskriver att hon står vid ett vägskäl. Hon kan gå väldigt långt eller hur långt hon vill. Han säger att det kommer att gå jättebra för henne om hon fortsätter att spela och struntar i vad andra tycker. Att hon bara ska göra sin grej.
Med en mamma som dricker och en pappa som flyr in i annat är det få som faktiskt ställer krav på henne. Hos Mats finns både tydlighet och stränghet och hon växer i det. När Åsa är femton tycker Mats att det är dags för nästa steg.
– Han tyckte att jag skulle spela för Zorn-juryn. Vi valde ut tre låtar som jag spelade upp och jag blev riksspelman direkt.
Som femtonåring blir hon Sveriges yngsta riksspelman. Nyckelharpan från köksbordet har blivit hennes väg ut i världen.
När människor blir annorlunda
Snart börjar telefonen ringa från tv. År 1977 medverkar hon i programmet Tjejer som låter. År 1979 är hon med i Nygammalt, som då är ett av de stora underhållningsprogrammen. Det blir genombrottet. Ett skivbolag hör av sig och vill att hon ska spela in en skiva och hon tackar ja. Det bara rullar på.
Och det stora genombrottet lär henne något viktigt, inte om henne själv utan om andra.
– Att människor blir annorlunda. Jag blir inte annorlunda. Det är människor som blir annorlunda, och det intrycket är konstant.
Hon minns de första gångerna hon syntes i tv och sedan kom tillbaka till högstadiet.
– Min lärare sa: ”Ska man rulla ut röda mattan nu åt fröken Jinder?” Kommentarer som inte direkt är snälla.
Hon beskriver hur mycket som pågår i andras huvuden när någon blivit offentlig.
– När väldigt många som man inte känner vet vem man är, så kan folk tänka ”henne ska jag inte gå fram till, för då tror alla att jag ska smöra” eller ”henne ska jag inte gå fram till, för hon är säkert inte trevlig”. Det pågår väldigt mycket i andra människor och väldigt lite i en själv.
Kändisskapet kom tidigt.
– Jag har haft perioder när jag inte kunnat gå på en buss. Men folk har varit väldigt snälla, så har det alltid varit. Det är mer när man skiljer sig och skvallertidningarna skriver, som det inte är så roligt. Men det är ett lösnummer, och sen nästa lösnummer är det någon annan.
Hon beskriver guldskivorna på väggen som något man kan se, men inte bygga sitt jag på.
– De finns där, men framgång lär dig ingenting. Och jag är intresserad av att utvecklas som människa, vill lära mig saker och få utmaningar.
Tradition och trots
Åsa rör sig hela tiden mellan arv och förnyelse.

Åsa Jinder spelar på sin nyckelharpa.
Foto: Privat
– Jag hade aldrig kommit så här långt om jag bara spelade traditionell folkmusik. Det gör man inte karriär på.
Hennes vändpunkt blev när hon faktiskt började skriva musik.
– Min pappa fyllde år och jag hade ingenting att ge honom, så då skrev jag en låt. Då var jag 15 år. Den låten hamnade senare på Svensktoppen.
Hon börjar blanda in synthar och moderna instrument i sin musik. Det här utvecklar hon sedan vidare på tre plattor som hon blir Grammisnominerad för.
– Det var inte populärt i spelmansvärlden. De tyckte att det var förfärligt. Men publiken tyckte att det var roligt. Jag hade utsålda konserter och det blev en succé. Jag fick jättefina recensioner.
Att lämna en miljö som skaver
Att hon både förnyat och utmanat sin genre har också haft ett pris.
– Jag har behövt försvara både genren och min väg, och det gjorde att jag inte ville vara i den miljön, för det har varit för mycket kritik.
Hon insåg till slut att hon inte ville vara kvar i den miljön. Så hon lät bli och tackade nej till en del saker som andra tyckte att hon borde ha gjort. Hon beskriver det utan bitterhet.
– Det är inte där jag har vuxit som spelman eller artist, utan tvärtom. Det är utanför den rörelsen som jag har fått blomma.
När hon ser tillbaka på vilka musiker som burit henne genom åren är det framför allt samarbeten hon nämner. Hon har haft långa sådana med olika musiker. Särskilt lyfter hon tiden med Stefan Nilsson och Georg Riedel på två plattor som blev stora framgångar.
– Annars är det ingen som har burit mig. Jag har burit mig själv. Sen har jag hittat människor som kunnat komma in i min sfär med sin musikalitet. Jag har alltid gått min egen väg. Jag är en driven person och drivet har varit det som har gjort att jag har lyckats.
Orden hon aldrig fick hemma
När Åsa får frågan om vilket ögonblick från scenen som sitter starkast i kroppen än i dag svarar hon:
– Det är när jag kliver ner från en scen.
Hon berättar om ett universitet i Dublin där hon spelade vid en stor middag. Kungaparet var på plats för att träffa den irländska presidenten.
– När jag klev ner från scenen kom drottning Silvia fram. Vi var redan bekanta med varandra och hon sa att hon ville presentera mig för den irländska presidenten.
Det hon säger sedan är ord Åsa aldrig hade hört.
– Hon la sin arm om mig och sa till presidenten på engelska: ”Det här är Åsa Jinder och hon är väldigt älskad i Sverige. Min make, ers majestät konungen, har gett henne en guldmedalj och vi är väldigt stolta över henne.”
Åsa pausar.
– Och jag höll på att bryta ihop, för så hade inte ens mina föräldrar sagt till mig. Det var en så stor bekräftelse, och när man inte har den i sig och så får man den på ett så fint sätt…

Guldmedaljen som kungen har gett Åsa Jinder. Foto: Privat
Ett annat ögonblick som sitter kvar är Nobelfesten.
– Jag skulle stå på en liten balkong i Blå hallen och börja spela så att tusen personer skulle sluta prata. Jag tänkte ”det kommer ju inte att gå”, men det gjorde det. När drottning Silvia tittade på mig började alla titta, och tystnaden spred sig som en löpeld.
Hon nämner också sommarens visfestival i Västervik.
– När Mark Levengood presenterade mig och la till ”på hemmascenen” kände jag mig så ärad. Jag kände verkligen att det här är min hemmascen, här är jag hemma.
När hon får frågan om när hon känner sig mest levande i musiken kommer svaret direkt:
– Varenda gång jag står på scenen. Det är där jag är som tryggast.
Vad framgång egentligen är
Synen på framgång har inte förändrats särskilt mycket genom åren. Hon ser på priser och utmärkelser med en blandning av humor och distans.
– Alla priser är egentligen bara larv som några människor hittat på, och så råkade man komma på mig. Men det är en jättekul krydda när man håller på i musikbranschen.
Det som betyder något på riktigt ligger någon annanstans.
– Det är andra saker som betyder något, som när mitt barnbarn säger ”mormor, jag älskar dig”. Det andra är roligt, men man lär sig ingenting.
Vägen till terapin och modet att berätta
När hon ser tillbaka på vad som har format henne som människa, landar hon i relationerna.
– Det var när jag mötte barnens pappa. Han hjälpte mig att satsa på musiken och stöttade mig ekonomiskt. Mitt andra äktenskap varade i 20 år och slutade i en svår skilsmässa. Men det är inte det jag ser när jag tittar tillbaka. Jag ser den där människan som var den första vuxna människan i mitt liv som jag litade på.
Att hon i dag också arbetar som terapeut börjar med en enkel kommentar hemma i soffan.
– Min man sa: ”Varför utbildar inte du dig till terapeut, för du är ju jätteduktig med människor och ser saker och har sinne för att vägleda.”
Hon anmäler sig till en utbildning och börjar läsa parterapi och senare acceptans- och commitmentterapi. Långt innan det hade hon redan tagit ett stort steg i att berätta om det som gjorde ont. 1990 gav hon ut boken Bli min mamma igen, om sin mammas alkoholism.
– När jag berättade för min skivbolagschef att jag skulle ge ut boken blev han först jätteglad. Men när jag sa att den skulle handla om min alkoholiserade mamma sa han: ”Det kan du inte göra, för då är din karriär över. Går du ut med det där blir du en alkoholistunge för svenska folket och sen kommer allting att dö.”
Åsa svarade något som blev helt avgörande för henne själv.
– Jag sa att om många tänker att man inte kan vara en vanlig hygglig människa och ändå vara barn till en alkoholist, då är det jätteviktigt att någon skriver den här boken. Och så gjorde jag det.
Boken blev en succé.
I acceptansen bor den totala livsbefrielsen
Hon beskriver hur hon har lärt sig att acceptera att livet också gör ont medan man ändå agerar som man ska. Det var samma strategi hon hade som barn: att fortsätta göra det hon skulle, oavsett hur saker såg ut runt omkring. Hon har också sett vad flykt kan göra med en människa.
– Jag tyckte att jag hade sett ett otroligt dåligt exempel på hur man kastar bort sitt liv. I stället för att jag också började dricka eller fly ifrån saker blev jag väldigt noga med att inte slarva med mina dagar, utan ta tillvara på dem.
Hon skrattar lite åt sin tidigare stränghet mot sig själv, men håller fast vid själva kärnan.
– Det är svaret på frågan varför jag har klarat mig: jag har accepterat att livet gör ont och jag har inte försökt att fly från det. Jag har inte behövt dricka, shoppa eller äta när saker varit svåra, utan jag har alltid strävat framåt. I acceptansen bor den totala livsbefrielsen.
Att växla världar och gå sin egen väg
Återhämtning har aldrig varit något problem för henne. Hon säger att hon alltid har haft lätt för att växla mellan olika världar och lyssnar noga på kroppen. När hon är trött går hon och lägger sig, även om klockan bara är kvart över åtta. Med åren har hon också blivit mer noggrann med vad hon släpper in i sitt liv.
– Kvalitet har blivit viktigare och det gäller allt. Även i relationer är det viktigt, för jag är inte intresserad om det inte är kvalitet.
När hon funderar på när hon varit modig i livet återkommer hon till boken om mamman. Hon beskriver sig själv som både riktad och orubblig.
– Jag har alltid haft en integritet som varit väldigt stark. Jag bryr mig inte så mycket om vad folk tycker om hur jag ser ut eller vad jag gör, jag bryr mig om att försöka vara snäll och göra rätt för mig. Att gå sin egen väg är också mod, för den vägen är ensam och svår.
Snällheten i publiken
Om spelmansvärlden ibland varit hård, har publiken varit motsatsen.
– Publiken betyder allt, och de har alltid funnits där och är så snälla. Där har alltid snällheten funnits i mitt liv.
Hon beskriver hur musiken sätter något i rörelse hos människor.
– När folk hör mig spela händer det ofta att det öppnar saker i människor och så kommer de fram och vill berätta.
Och när hon tillsammans med Jan Krantz skrev Av längtan till dig förändrades något i mötet med publiken.

Åsa Jinder tillsammans med Cajsa Stina Åkerström, som sjunger på Av längtan till dig. Foto: Privat
– Efter varje konsert kom det fram en massa par som sa att ”det är våran sång”. Den låten togs ifrån mig på en gång och blev alla andras.
Det är också hennes innersta önskan med skapandet.
– Det jag önskar när jag skapar någonting är att det bygger en bro till en annan människa. Att man når människor och öppnar upp människor.
När kvällen är slut och publiken går hem vill hon att något ska ha flyttat sig inombords.
– Att de är större än de tror. Och att de känner någon slags tröst.
Allt fanns där redan
Framåt lockar en ny berättelse.
– Min nya bokidé. Jag är jättenära att börja skriva på den, och det ska bli helt underbart.
Till sist vänder vi blicken bakåt. Om den yngre versionen av henne skulle se den hon är i dag, vad skulle hon säga?
Åsa skrattar.
– Blir man inte mer förändrad genom så många år?
Sedan landar hon i en annan sorts sanning.
– Allt det som finns i mig nu fanns i mig då, jag bara visste inte om det. Att jag har varit samma hela tiden.
Artikeln publicerades den 6 december 2025.
Läs också: Robert Wells om friheten, groovet och fyrtio år vid pianot
Läs också: Caroline af Ugglas om skapande och sårbarhet – ”Defekten är effekten”
Läs också: Mike Watson om åren bakom ABBA:s låtar